3 et 12 décembre 2021 – ROUEN, Jardin Saint-Sever. Inauguration de « Gustave Flaubert. Le Dictionnaire des Idées reçues - Fragments », installation pérenne d’une fresque de 36 m2 présentant une sélection de 300 entrées du Dictionnaire des idées reçues, carreaux de grès blanc. En collaboration avec l’artiste Françoise Schein, et avec la participation de l’Ecole Supérieure des Arts et Média de Caen. Dans le cadre du Bicentenaire de la naissance de l’écrivain. Maître d’ouvrage : ville de Rouen, Région Normandie.
Françoise SCHEIN et Pierre Marc DE BIASI
« Le Dictionnaire des Idées Reçues -fragments »
Œuvre publique, « Le Dictionnaire des idées reçues - fragments », a été conçue par deux artistes, Françoise Schein et Pierre-Marc de Biasi, connus pour leur réflexion sur l'écriture et leurs installations monumentales en milieu urbain. Cette mise en scène plastique d'un manuscrit de Faubert a été réalisée, avec la participation de jeunes étudiants de l'ESAM de Caen et avec l'aide de designers, d'enseignants et d'experts, comme une proposition artistique et conceptuelle ouverte à l'appropriation collective.
Le choix du Dictionnaire. Comment mieux fêter le Bicentenaire de Flaubert qu'en lui donnant la parole, chez lui, à Rouen ? A partir de quelle œuvre le faire avec plus de justesse ironique, c'est-à-dire avec assez de distanciation brechtienne, qu'en se saisissant du Dictionnaire des idées reçues pour le rendre à la fois visible et lisible par tous ? Mettre en scène l'écriture de Flaubert, faire de son texte la matière même du projet plastique, traiter visuellement le Dictionnaire dans sa dimension conceptuelle : tous ces présupposés étaient clairs pour Françoise Schein et Pierre. Marc de Biasi, dont les œuvres ont en commun d'être nativement liées à l'exploration de l'entité graphique et typographique dans ses rapports à la pensée. Le choix des textes supposait un savant équilibre entre le respect des manuscrits, une sélection des entrées les plus actuelles et l'espace qui pouvait leur être réservé. Anne Herschberg Pierrot, éditrice scientifique du Dictionnaire, a aidé les artistes à établir le florilège sur lequel travailler.
Une œuvre participative. Réalisée en carreaux de grès blanc mat, l'œuvre se présente sous la forme d'un mur littéraire et graphique de 36 m2 installé de manière pérenne dans le Jardin Saint-Sever à Rouen. C'est la monumentalisation d'un texte qui, grâce à la participation de 13 étudiants du département de design graphique de l'ESAM de Caen, a fait l'objet d'un riche processus d'interprétation individuelle et d'appropriation plurielle : les contenus textuels ont été retravaillés de manière à ce que les formes typographiques jouent avec le sens des mots, dans le but de créer un va-et-vient entre les significations et le profil plastique de l'écrit. Ce travail graphique, conçu et réalisé à plusieurs mains par les artistes Françoise Schein et Pierre-Marc de Biasi, assistés de la designeuse Abir Belaid et de ses étudiants de l'ESAM, s'est donné pour but de multiplier les points de vue sur les entrées du Dictionnaire en diversifiant leur interprétation au double sens, intellectuel et artistique, du terme.
Une proposition plastique. Conçue pour être vu de loin comme un vaste bloc d'écriture, puis de près comme des phrases à lire, l'installation se donne comme un ensemble qui, à une certaine distance, peut aussi être perçu comme un manuscrit de Flaubert, couvert d'ajouts et de ratures. La différenciation des codes typographiques et des caractères utilisés cherche à simuler cet effet « autographe » qui attire l'œil par son étrangeté et pourra donner l'impression d'y reconnaître la main de Faubert, en train de rédiger, au fil de la plume, des entrées mêmes du Dictionnaire. L'œuvre finale se présente comme un gigantesque rouleau calligraphié qui développe les colonnes d'un abécédaire les unes à côté des autres, sur 15 mètres de long et 2,30 mètres de hauteur. Chaque entrée travaillée individuellement, se distingue des autres, l'ensemble formant un tout plein de contrastes qui incarne la diversité du lectorat actuel de Flaubert.
Une œuvre conceptuelle. L'œuvre laisse le passant la découvrir, s'en amuser, s'en étonner et y réfléchir, mais sans « mode d'emploi », de manière à ce qu'il s'interroge : ne lui est-il pas lui-même arrivé de penser ou de proférer une des inepties qu'il vient de déchiffrer ? La force conceptuelle de l'installation réside dans ce processus d'identification et d'injonction : elle force le regardeur/lecteur à se demander qui lui parle et de quoi on lui parle, jusqu'à ce qu'il sente qu'on lui parle de lui, dans ses rapports personnels à la langue, aux autres et à la bêtise universelle. Le combat de Flaubert contre la bêtise est devenu notre combat à l'heure où les réseaux sociaux offrent une caisse de résonance sans précédent à toutes les formes d'idioties, préjugés, idées toutes faites, stéréotypes, rumeurs, hypocrisies et diffamations qui circulent quotidiennement dans l'opinion. C'est de cette formidable actualité critique de Flaubert que l'œuvre veut témoigner, en faisant revivre en chaque lecteur/regarder la voix et l'ironie de l'écrivain.
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Trois ans après « Archives de pierre » (2016), la galerie Univer / Colette Colla présente : « Jeux d'écritures », une nouvelle exposition de Pierre-Marc De Biasi, artiste connu pour son travail sur le signe et la mémoire. Avec une cinquantaine d'expositions, en musées et en galeries depuis 1977, ses œuvres sont entrées dans une centaine de collections privées et publiques en France, en Europe, au Japon et aux USA.
L'artiste exposera à la Galerie Univer des aquagravures et des reliefs récents de la série L'empire du signe (2017-2019), ainsi que plusieurs œuvres de grands formats issues de deux séries plus anciennes, sur lesquelles il retravaille depuis deux ans en vue de nouveaux développements : la série Indéchiffrables (1992 et 2018) et la série Archipels (1998 et 2018) qui appartient à la catégorie « reliefs » de l'ensemble « Cartes du temps ».
« Jeux d'écritures » décline de nouvelles propositions sur l'esthétique du signe, orientation centrale chez cet artiste qui travaille sur l'archéologie du geste graphique, la matérialité de l'inscription, la trace et la rupture de transmission avec les premières civilisations.
On y retrouve les données fondamentales d'une réflexion plastique sur l'inactuel : un regard intempestif qui interroge le concept de contemporain à la lumière de l'archaïque, en le confrontant au cycle long d'une remontée poétique vers les traces les plus anciennes de la culture écrite et dessinée.
En dialogue avec la série Archipel, qui développe l'hypothèse d'une cartographie temporelle à vocation infinie, l'exposition « Jeux d'écritures » présente les nouveaux travaux de l'artiste sur la plasticité et l'origine des traces écrites, notamment à travers la technique de l'aquagravure.
Vernissage le jeudi 21 novembre 2019 dès 18h30
Exposition du 21 novembre 2019 au 11 janvier 2020
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
Galerie UNIVER/ Colette Colla, 6 cité de l'Ameublement, Paris 11e, métro Faidherbe-Chaligny.
L’exposition des oeuvres de Pierre-Marc DE BIASI à la galerie L’Estampe présente un ensemble de nouvelles réalisations sur la thématique du « signe », orientation centrale chez cet artiste plasticien connu, entre autres, pour ses nombreux travaux sur l’archéologie des écritures, la matérialité de l’inscription, la trace et la mémoire.
L’exposition « Métamorphoses du signe » s’est fixé deux grandes orientations : l’exploration d’un processus de création ayant le « signe » comme objet de représentation et l’aquagravure comme médium, en donnant tout son sens au fait que l’événement a lieu dans une galerie qui s’est rendue célèbre pour ses importantes contributions dans le développement de cette technique originale.
Vernissage vendredi 15 juin 2018 à partir de 18h
L’ESTAMPE - galerie d’art & éditeur
31 quai des Bateliers
67 000 STRASBOURG
TEL. + 33 (0)3 88 36 84 11
info@estampe.fr
www.estampe.fr
www.collection-lacan.com
Horaires d'ouverture :
Ouvert le lundi de 10h à 12h et de 14h à 18h,
du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 19h
et le samedi de 10h à 12h et de 14h à 19h
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Lieu
Stand 108 A. Pavillon A. avenue des Champs-Élysées, Paris 8e de la place Clemenceau à la place de la Concorde
Horaires d’ouverture au public
du jeudi 19 au lundi 23 octobre 2017
tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h
Ouverture à la presse et aux professionnels sur invitation :
- Après-midi presse et professionnel : mercredi 18 octobre de 14h à 18h
- Vernissage : mercredi 18 octobre de 18h à 22h
Exposition visible jusqu'au 30 décembre au musée. Vernissage vendredi 30 juin, à 18h. Visite guidée avec Claude Lemand, samedi 1er juillet, à 15h. Entrée libre.
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Elle répond aujourd’hui à la nécessité critique de donner toute sa place au « neuvième art » en interrogeant la narration graphique dans l’extraordinaire diversité de ses moyens et de ses métamorphoses. Des naissances de l'idée scénaristique à la planche imprimée, de l’esquisse à l’album, c’est à la découverte d’un véritable univers que nous invite la genèse de la BD. Plonger dans l'archéologie des carnets, comprendre l'évolution du trait et des couleurs, reconstituer les étapes successives des crayonnés : c’est observer, comme on a appris à le faire pour les brouillons littéraires, les bifurcations, les renoncements, les repentirs, les décisions de la main aux prises avec la pensée graphique.
Pour la première fois dans l'histoire de la génétique, la bande dessinée est ici saisie à l’état naissant, à travers cette « pensée-dessin » qui lui est propre, et à la faveur d’une exploration que nous avons voulu résolument intérieure à l’acte créatif : la parole est donnée à part égale aux chercheurs, aux dessinateurs, aux scénaristes, aux conservateurs. Les paysages inédits que tracent les archives de la BD font apparaître des sentiers de la création encore mal connus : autant de pistes et de révélations que la recherche génétique, grâce à son héritage théorique, est sans doute la mieux à même de formuler et d’approfondir pour renouveler l’approche d’un des secteurs les plus vivants de la création contemporaine.
Il exposera à la galerie Univer des œuvres récentes de 2015 (dans les séries « Empreintes », « Messages »), ainsi que quelques pièces de ces dernières années sélectionnées parmi les séries « Empire du signe », « Talismans », « Stries » et « Têtes de souffrance ».
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Voir le reportage sur l'exposition sur newsarttoday.tv
Jeudi 14 janvier 2016 à partir de 18h30
6 cité de l’ameublement - 75011 Paris. Métro Faidherbe-Chaligny
Exposition du 14 janvier au 12 mars 2016. Du mercredi au samedi de 14h à 19 h
mail : uni-ver@orange.fr - tel : + 33 (0) 1 43 67 00 67 - web.galerieuniver.com
Dossier de presse :
Conclusion générale à 17h sur les apports méthodologiques de la génétique littéraire en histoire de l’art par Pierre-Marc de Biasi (CNRS)
Dans la nuit du 13 au 14 novembre dernier, Ernest Pignon-Ernest a collé par trois fois un dessin érotique plus que grandeur nature, inspiré de ses lectures de La liberté ou l’amour !, dans Paris endormi, de la rue de Mondovi jusqu’à l’entrée du jardin des Tuileries. Ce n’était pas la première fois qu’il s’attaquait aux rêves éveillés de Robert Desnos, mais jamais Éros n’avait été offert ainsi dénudé au secret de la lune et regard des passants.
Au petit matin, de l’image fantasmée d’une Louise Lame en tenue d’Ève chevauchant un homme en costume sombre, tenant ses lunettes à la main, il ne restait plus rien. Les services de la ville ayant tôt fait de nettoyer le jour des songes trop éloquents de la nuit. Peu importe que l’homme singulier en question fut le poète de Corps et biens, mort en déportation à Terezín le 8 juin 1945.
Je ne sais jusqu’où l’amour conduira mes désirs. Ils seront licites puisque passionnés. Avait prévenu Robert Desnos. Et de fait il se chercha toujours des amoureuses à la taille des légendes qu’invente notre esprit. L’une se nomme Yvonne George : elle chante et fait pleurer tout Paris. C’est l’infini toxique. Desnos est à ses pieds. Confie René Daumal. Elle est la femme des Poèmes à la mystérieuse et de « The Night of loveless nights » (que les curieux s’en aillent traquer l’acrostiche par les deux bouts caché sous le poème « Infinitif »). L’autre se fait appeler Youki, un nom japonais de « neige rose » sous une même initiale. Elle est l’épouse du peintre Foujita qui lui tatoua sur la cuisse cette sirène photographiée par Robert Doisneau. On raconte même que Desnos aurait eu droit lui aussi à sa grande ourse et comète tatouées au bras. Le grand amour lui colle à la peau comme cette étoile de mer à cinq branches qu’il garda précieusement dans un bocal, avant que Man Ray ne la filme et qu’Ernest Pignon-Ernest ne la dessine en douce à l’encre sur sa cravate.
Grâce aux micros de la radio, outre les photographies qui témoignent de l’œuvre de l’artiste (exposées jusqu’au printemps à la galerie Lelong), il y a désormais la voix qui garde trace et magie de ce collage clandestin. C’est elle seule que nous avons captée afin de restituer, du désert nocturne de la rue de Rivoli à la place de la Concorde, l’inédit poétique et le souffle réel de cette aventure éphémère.
70 ans, quasi jour pour jour, après l’arrestation par la Gestapo rue Mazarine du poète de Minuit à quatorze heures, voici un hommage à son image : une virée joyeuse, étoilée et sensuelle au cœur de Paris, placée sous le signe du désir infini.
Sophie Nauleau
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